El trabajo discográfico incluye el Concierto para violonchelo y orquesta número 1 en la menor, opus 33 de Saint-Saëns; Chant du Ménestrel, opus 71 de Glazunov; Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta en La mayor, opus 33 de Chaikovski; y El cisne, de El carnaval de los animales, de Saint-Saëns. El álbum toma el título de las dos obras vertebrales del programa, catalogadas opus 33, un vínculo conceptual que además refleja la importancia de estas piezas en la evolución artística de Nieto desde su infancia. A ellas, se suman dos piezas breves que complementan y enriquecen el repertorio.

Con el Concierto número 1 de Saint-Saëns, presentado en París en 1873, el intérprete logró su admisión en la Academia Latinoamericana del Violonchelo; fue la primera obra que estudió con el gran maestro venezolano William Molina; con la que se presentó en una audición con Philippe Muller; la interpretó ante su gran mentor José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela; debutó con ella como solista junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar con 17 años; y también ganó con esta composición, que Pau Casals adoptó como una de sus obras emblemáticas, el primer premio del Concurso Internacional Heitor Villa-Lobos de Río de Janeiro en 2013.

En cuanto a las Variaciones sobre un tema rococó de Chaikovski, estrenada en Moscú en 1877, fue la obra que Nieto escogió cuando tocó por primera vez para la legendaria violonchelista rusa Natalia Gutman en Caracas, lo hizo también en Italia donde recibió una invitación suya para asistir a una audición en el Conservatorio Chaikovski de Moscú en la que volvió a interpretar esta pieza y convertirse en uno de los cinco alumnos de Gutman en el reconocido centro educativo.

En referencia a las composiciones breves del CD, indica que “crecí escuchando Chant du Ménestrel de Glazunov en la versión de Mstislav Rostropóvich (1927-2007), una pieza que ocupa un lugar muy especial y esencial de mi trayectoria y de mi repertorio, y con la que rindo homenaje al maestro en los albores del centenario de su nacimiento”. En relación con El cisne, considera que es una obra conocida en el mundo entero que “encarna la voz más pura del violonchelo: humana, conmovedora, capaz de convertir el gesto musical más pequeño en una experiencia de eternidad”.

Nieto apunta que “Opus 33, romantic cello es un álbum de una fuerza emocional profundamente especial para mí. En mi infancia, y mucho antes de debutar como solista con el concierto de Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, escuchaba con admiración las grabaciones de grandes solistas acompañados por la London Symphony Orchestra, imaginando algún día formar parte de esa gran tradición sonora. El intérprete subraya que “este disco representa la materialización del sueño de aquel niño, y lo hace aún mejor, en compañía de un gran director, una legendaria orquesta, un sello discográfico extraordinario en manos de Fernando Arias y la guía de mi productora ejecutiva Cora Capriles, que ha sabido acompañar; comprender y enriquecer mi visión artística”.

Josep Vicent destaca que “este disco lo hemos hecho buscando un sonido conjunto con Gregorio Nieto, el productor Fernando Arias, la London Symphony Orchestra y yo; ese trabajo colectivo es para mí la personalidad esencial y lo más trascendente del disco”. El director, que se siente muy orgulloso de esta producción “redonda”, remarca además que “que es un tour de force para el solista, el violonchelo suena increible, íntimo, romántico; y Gregorio es un intérprete de enorme capacidad emotiva. Hemos hecho un gran tándem con la orquesta en un espacio emblemático, con una acústica amplísima que ha permitido al productor trabajar con ese gran instrumento sonoro”.

En este sentido, Nieto realizó esta grabación con un violonchelo Omobono Stradivari (Cremona, c.1740) cedido por Christophe Landon, un reputado luthier francés radicado en Nueva York que apoya la carrera del músico brindándole valiosos instrumentos históricos. El stradivarius fue construido sobre el gran molde ‘B’ de Antonio Stradivari, padre de Omobono, el preferido por célebres artistas como Mstislav Rostropóvich, Yo-Yo Ma o Jacqueline du Pré, entre otros.

Fernando Arias, director de ARIA classics, sello con diversas producciones nominadas en los Grammy Latinos y americanos, Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) y la Academia de la Música de España, revela que “la idea del primer disco con orquesta de Gregorio Nieto se gestó en una reunión con él en Nueva York, y pensé que tenía que ser con una gran formación, como la London Symphony Orchestra, y con un director que aportara excelencia técnica y una personalidad sonora muy definida como Josep Vicent, para obtener este resultado fruto de una gran labor artística”.

El productor musical e ingeniero de sonido afirma que “Josep Vicent tiene una capacidad especial para moldear el sonido de una orquesta hasta convertirlo en algo casi orgánico, muy reconocible, creando atmósferas sonoras con identidad propia, donde cada color, cada textura y cada respiración musical parecen tener un sentido emocional muy claro. Esa forma de construir el sonido, con una gran interpretación de Gregorio Nieto como solista, era exactamente lo que este álbum necesitaba”. Y señala que “este trabajo es un ejemplo de la filosofía del sello: proyectos pensados a largo plazo, con identidad propia y con el máximo respeto por la música y los intérpretes”.

Gregorio Nieto actuó con ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, en el Auditorio de la Diputación de Alicante el 27 de febrero, en un concierto que supuso su debut en España con una orquesta y en el que abordaron un programa, muy celebrado por el público que llenó el aforo, en el que Nieto exhibió “un virtuosismo brillante y calidad lírica” para la crítica, y que incluyó las obras Obertura-Fantasía ‘Romeo y Julieta’ de Chaikovski; Concierto para violonchelo y orquesta número 1 en la menor, opus 33 de Saint-Saëns, que incluye en su último disco; y la Sinfonía número 2 en do menor, opus 17 de Chaikovski.

El violonchelista presentó Opus 33, romantic cello, junto con Juan Lucas, director de Scherzo, el 3 de marzo en el Club Matador de Madrid, un espacio que inició su andadura en 2013 inspirado e impulsado por personas con inquietudes y con ganas de formar parte de un proyecto único, diferente, donde la cultura y las ideas son sus pilares. Nieto interpretó algunas obras del álbum ante los socios e invitados del club.

En 2023 Nieto publicó el álbum Esencia, Latin American Masterpieces for Cello and Piano editado por ARIA classics, en el que interpreta, junto con la pianista japonesa Riko Higuma, obras de Astor Piazzola, Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, Julio César Oliva, Paquito D’Rivera, Aldemaro Romero y Simón Díaz, con las que rinde homenaje a la música latinoamericana. Este primer trabajo, grabado en Nueva York, fue coproducido por el compositor argentino Emilio Solla y Nieto, y contó con el cubano Paquito D’Rivera como invitado especial, y la producción ejecutiva de la venezolana Cora Capriles.

Nieto e Higuma actuaron en una gala del Queen Sofía Spanish Institute (Instituto Español Reina Sofía) en Nueva York que otorgó el Premio Sophia a la Excelencia 2024 al prestigioso director Gustavo Dudamel en el 70º aniversario de su fundación. El violonchelista, venezolano como el homenajeado, y la pianista japonesa ofrecieron un breve concierto en un galardón que contó con la presencia de la Reina Sofía y que reconoce a quienes fomentan el aprecio por España y el mundo hispanohablante a través de la sabiduría y el humanitarismo.

Gregorio Nieto (Barquisimeto, Venezuela) ha sido solista bajo la batuta de directores como Gustavo Dudamel, Josep Vicent, Irving Hoffman, Evgeny Bushkov, Roberto Tibiriça, Angelo Pagliuca, Benjamín Sander, Diego Matheus o Christian Vázquez. Entre las distinciones internacionales que ha recibido se encuentran el primer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo en Río de Janeiro, en honor a Heitor Villa-Lobos en 2013, donde también obtuvo el premio a la mejor interpretación de la obra obligada y la invitación para presentarse como solista junto a la Filarmónica de San Petersburgo; una licenciatura por la Royal School of Music of London y una mención honorífica en el Concurso de Violonchelo Carlos Prieto.

Ha recorrido múltiples países de América Latina, Europa y Estados Unidos desde muy temprana edad, con cada una de las orquestas de las que ha formado parte, como la Sinfónica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, de la que fue primer violonchelo solista a los 22 años. El artista también ha desarrollado una activa agenda musical en México y los Estados Unidos, país donde reside y en donde se presenta con frecuencia en Nueva York.

Nacido en Barquisimeto, conocida como la ciudad musical de Venezuela, inició su formación musical a los 5 años, con el propósito de desarrollar la disciplina, sensibilidad y creatividad y a los 9 años comenzó a tocar el violonchelo. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, siendo uno de los cinco alumnos de la exclusiva cátedra de la reconocida violonchelista rusa Natalia Gutman y siguió su formación con clases magistrales de reconocidos intérpretes internacionales.

Josep Vicent (Altea, Alicante) tiene una dilatada e intensa trayectoria artística en la que ha dirigido reconocidas formaciones como la Orchestre de Chambre de Paris, Royal Philharmonic, Orquesta del Teatro Mariinsky, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Orquesta Nacional de España; sinfónicas de Barcelona, Milán, Valencia, Palau de les Arts, Radio Televisión Española, New World Symphony Miami…; así como las nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras. En la actualidad y desde 2015 es director artístico y musical del Auditorio de la Diputación de Alicante y director titular de la formación ADDA Simfònica y de la Argovia Philharmonic.

Ha dirigido producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas, el Teatro del Liceu de Barcelona, la Opera de Leipzig, Rouen, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con las que realizó quince giras en cuatro continentes.

Su amplia discografía se encuentra publicada en sellos como ARIA classics, Warner Classics, Deutsche Grammophone, Verso, Ensayo, Columna Música… Asimismo, desarrolla una amplia labor en la música contemporánea y colabora con destacados solistas nacionales e internacionales.

La London Symphony Orchestra, fundada en 1904 e integrada por relevantes intérpretes, fue la primera orquesta británica propiedad de sus músicos, y su espíritu “ferozmente independiente” se mantiene intacto. Fue una de las primeras orquestas en grabar discos de gramófono y bandas sonoras, hoy en día cuenta con más de 3.000 grabaciones, más que ninguna otra orquesta del mundo, y también es la primera formación que tuvo su propia serie de televisión en horario estelar.

Su larga historia comienza hace más de un siglo cuando 50 miembros de la Orquesta del Queen’s Hall se rebelaron contra el edicto de Sir Henry Wood que prohibía el envío de suplentes a los ensayos y conciertos, y formaron su propia orquesta. Desde entonces, ha protagonizado muchos de los avances más importantes de la vida orquestal británica, incluyendo estrenos de obras que hoy gozan de gran popularidad y colaboraciones con algunos de los directores más reputados como Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, Michael Tilson Thomas, Bárbara Hannigan, André J. Thomas y Nicolò Umberto Foron.