En «Un mundo extraño» Disney quiere ser incluyente

El director Don Hall, el jefe de animación Justin Sklar y el escritor Qui Nguyen hablan de la nueva animación de la casa de Mickey Mouse, que se estrena el 23 de noviembre.

Las películas de aventuras se renuevan para dar paso a la diversidad y la inclusión. Si con Lightyear generó un gran debate sobre lo que se debe o no mostrar en las películas animadas, Disney reafirma su postura e integra personajes de etnias segregadas o representantes de la comunidad LGTBIQ+ en su nueva cinta Un mundo extraño. Todo bajo el prisma de una sociedad que ha dejado atrás asuntos triviales y que invita a la trascendencia.

Tres generaciones marcadas por el espíritu explorador se encuentran para procurar la sanación de las raíces de un árbol familiar que a pesar del tiempo y la distancia sigue fuertemente vinculado y tiene como misión dejar un legado que haga sentir orgullosos a sus herederos y a la ciudad de la que son héroes, Avalonia. Pero más allá de la típica trama de muchas películas estadounidenses sobre relaciones difíciles entre padres e hijos, los Clade y Un mundo extraño llegan para enseñar a sanar una relación primordial de los seres humanos: la conexión con el planeta.

Con las voces de Jake Gyllenhaal, Denis Quaid, Jabouki Young-White y Lucy Liu, esta película de los estudios de Mickey Mouse presenta una animación que mezcla digitalización y stop motion y sumerge a la audiencia en un mundo de vibrantes colores, extravagantes paisajes y extrañas criaturas que remiten a relatos de Julio Verne (Viaje al centro de la Tierra) o de Arthur Conan Doyle (El mundo perdido). Así lo explica su director Don Hall:

“Es una historia de aventuras que, por supuesto, tiene un montón de referencias con las que crecí, comenzando con Verne, que para mí es una especie de abuelo; Conan Doyle y Edgar Rice Burroughs, y películas como King Kong e incluso Star Wars. Todas estas historias se inspiraron unas a otras y ahora lo hacen con esta cinta, pero como he dicho en otras oportunidades, tuve mucha influencia de cómics franceses y belgas, que fueron una especie de elección estilística para que nuestros personajes tuvieran algo diferente”.

“Gráficamente -continúa Hall- siento que se puede trazar un poco más esa línea diferencial de los cómics, porque todo el camino que recorrimos nos regresa a los primeros días de animación de Disney, por la forma en que se diseñó la estética. No hubo muchas rectas, usando un término de animación; todo fue más redondeado. Y eso también se llevó a cabo en términos de nuestros personajes; quiero decir, obviamente hay un poco más de anatomía porque la película tiene CGI y tiene que parecer real, pero en el fondo tratamos de tomar decisiones muy deliberadas que invocaron nuevamente esos viejos cómics”.